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歌词《变》(上图)《七彩灯光》,这也是一首跟其它歌曲相差甚多的作品

简介: 歌词《变》(上图)《七彩灯光》,这也是一首跟其它歌曲相差甚多的作品,整首歌听来相当沉重,音乐中用了许多的特效,制造迷幻的效果,歌曲还融入到了主唱与乐队互答演唱、始终简短有力的歌词之中。

「来源: |阿豪音樂坊 ID:WZH1998-07-24」大家好,我是阿豪,又来和大家见面了,今天给大家讲的是1996年6月18日伍佰&China Blue发行的专辑《爱情的尽头》。

《爱情的尽头》是伍佰&China Blue的第3张录音室专辑,10首歌都由伍佰包揽词、曲、制作,China Blue编曲。

这张专辑销量突破50万张,之前因为伍佰的现场专辑《伍佰的Live》的成功,盛名压力使伍佰重新思考音乐本质与创作的方向;对外界习惯以音乐分类来标志他们的音乐(从蓝调摇滚到新台语歌、老歌新编乃至台湾新音乐代表等的桂冠加身),他很清楚知道自己试图寻找的不过是音乐的各种可能罢了。

创作时他是十分“自私”的,能先满足感动自己的,才有打动他人的可能。

专辑《爱情的尽头》,伍佰制作(上图)专辑内页(上图,以下照片均由许哥)大家可以注意到伍佰还是维持之前的造型――也就是全黑的服装和前几张专辑就已定型的发型。

专辑封面设计的相当简单,CD盒背面是China Blue酷到无法挡的黑白合照。

专辑《爱情的尽头》CD背面照(上图)《夏夜晚风》,李绍祥、吴建豪、田馥甄、伍佰、徐熙娣、叶童主演的电视剧《求婚事务所》插曲。

这是伍佰的作品里少数较为“安静”的歌曲,也因此很少在强调热力的Live表演中演出。

如果是别人唱,就变成一首十分平凡的歌了。

整首歌曲似是蒙上了一层湿重得划不开的雾气,一切都是静止的,只有伍佰的歌声在缓缓流动,独力推动着歌曲的行进。

三分半钟歌罢,不免引人疑惑:这哪是“爱情的尽头”,分明是“爱情的开端”。

歌词《夏夜晚风》(上图)《爱情的尽头》,王子承、李崇大、陈志中、杨智超小提琴演奏,陈永晨、吕国玮中提琴演奏,黄国胜大提琴演奏。

最令我感动的部分是电吉他Solo的部分,也就是间奏与尾奏。

前两首曲目的氛围,极度反差,初步将伍佰眼中的“爱情的尽头”引介到听众面前:所谓尽头,是前一秒还在行走、下一秒却发现无路可走;是之前还在念着爱情的美好,如今却醒悟,那只是个梦。

于是,开场曲《夏夜晚风》在专辑中的作用已经十分明显了。

换言之,《夏夜晚风》引出了“爱情”,而接下来的9首歌都奔着“尽头”而去。

在词曲方面都非常惊人,用才华横溢来形容一点也不为过,有自己的独特,都是无可替代的音乐人。

歌词《爱情的尽头》(上图)《亲爱的,你喝醉了》,这是一首摇滚,歌词内容很简单,整首歌表达喝醉酒时昏乱和迷茫的情绪。

这首歌的由来相当有趣,据说是陈升某晚酒醉,逗留在伍佰家中久久不肯离开,无奈之下,伍佰产生了创作的灵感(不知道是不是真的)。

现场演唱时这也是一首相当能够带动气氛的曲目,活泼有趣的歌词和强烈的节奏,常能使听众不自觉地兴奋起来而忘情呐喊。

歌词《亲爱的,你喝醉了》(上图)《变》,第一次听这首歌时,觉得相当地嘈杂。

歌词则不太能从字面上了解到意思是什么,曲子以节奏吉他为主导,贯穿始终的大量切分节奏,恰如其分地“切”出了“复杂焦躁的情绪”。

尾段的失真效果,又呼应了歌词中的“让人恍惚的Rock n Roll”,提升了歌曲的层次感。

这首歌在现场演唱会中被演唱过,并不算是一首特别受欢迎的歌。

歌词《变》(上图)《七彩灯光》,这也是一首跟其它歌曲相差甚多的作品,整首歌听来相当沉重,音乐中用了许多的特效,制造迷幻的效果,歌曲还融入到了主唱与乐队互答演唱、始终简短有力的歌词之中。

这两首歌也许知道的人不多,不过由此可窥探伍佰创作歌曲时的另一种想法,感觉上是要用歌纪录某个时刻瞬间的情绪,跟其它情歌的表现方式有很大的差别。

歌词《七彩灯光》(上图)《Last Dance》,柯佳嬿、许光汉、施柏宇主演的电视剧《想见你》插曲。

伍佰希望拥有一首自己的晚安曲,所以创作了这首歌。

擅长写离别类情歌的伍佰,《Last Dance》着重刻画恋人离别时的恋恋不舍,似有心存不甘、竭尽全力想要征得恋人挽留之意。

《Last Dance》充满对爱情和被爱的渴望,虽然是撕心裂肺的伤感,却没有看破爱情、对爱情不再留恋的消极失望。

伍佰用深情而沧桑的唱腔,满溢诗情、画面感饱和的歌词,将恋人分别时的余情未了而又无可奈何演绎到了极致。

随着2019年电视剧《想见你》在内地的大火,贯穿全剧的插曲《Last Dance》也在网络上爆红,而这首歌的创作者伍佰也开始受到90后、00后的追捧。

在2020年1月19日,“Last Dance上头”登上微博热搜,伍佰特地发布了一则与歌迷互动的微博。

歌词《Last Dance》(上图)伍佰微博动态(上图)《青春》,曾经是维大力汽水的广告曲,个人感觉广告拍的满普通的。

音乐能充分表现出不受羁绊的青春所散发的活力与狂放,伍佰写的歌词十分简洁有力:“试试看!

”音乐紧凑而流畅,潇洒而傲气,是相当有特色的一首快歌。

歌词《青春》(上图)《人生一场梦》,这首歌主要的意义是说,真正的爱情并不存在,它总是若有似无地走进你的人生,又悄悄地从你的生活中消失,留下的仍是寂寞的自己。

不过对我来说,并不是一首让我印象深刻的歌曲,所以比较没有深刻的感触。

歌词《人生一场梦》(上图)《挪威的森林》,王子承、李崇大、陈志中、杨智超小提琴演奏,陈永晨、吕国玮中提琴演奏,黄国胜大提琴演奏。

村上春树的长篇爱情小说《挪威的森林》,主要讲述主角纠缠在情绪不稳定且患有精神疾病的直子和开朗活泼的小林绿子之间,展开了自我成长的旅程。

回到这首歌上来,《挪威的森林》是一首充满凄美感觉的歌曲。

“让我将你心儿摘下,试着将它慢慢融化,看我在你心中是否仍完美无暇,是否依然为我丝丝牵挂,依然爱我无法自拔,心中是否有我未曾到过的地方啊”歌词细腻感人,令人感慨不已。

这首歌曲所要表达的是一种迷离的情感态度,人与人之间,就算是再亲密,但心里也永远有一个别人永远也无法走进的森林,那里是每个人心灵最深处的一片净土,所以歌词写到“只是心中枷锁该如何才能解脱”。

如果说《爱情的尽头》是一种开启,在狂飙突进的Solo中打开了爱情的幻灭;那么《挪威的森林》就是一种闭合,闭上了一扇门——醒悟门后的世界不属于自己,于是转身而去。

这首歌尾奏部分较多反复的Solo,更像是一种踱步、徘徊。

歌词《挪威的森林》(上图)《随风而去》,这首歌听起来有民歌的味道,跟前面所听到的摇滚都不同。

这是一幅缓缓流动的画卷,“让尘封的往事成为一种相逢,消失在风中”,伍佰由此潇洒地终结了对爱情的讨论。

这也是比较不为人知的曲子,感觉上比较平凡。

歌词《随风而去》(上图)专辑《爱情的尽头》到现在已经发行25年了,在当时一片幡然成风的台语再兴声中,何以推出一张全部都是国语创作的专辑?

这张一直是我最喜欢的伍佰的专辑,集合了摇滚的力度和音色,高水准的配器和编曲,还有极具商业潜力的旋律和感情共鸣。

好了,就讲到这里吧,关于这篇文章,如果我讲的有什么不对的地方或者有遗漏的地方大家可以和我讲。

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