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日本:“漫画式”电视剧1956年,日本漫画开始走向国际市场

简介: 日本:“漫画式”电视剧1956年,日本漫画开始走向国际市场,以《铁臂阿童木》为敲门砖,之后电影《魔神Z》风靡欧洲;直至20世纪90年代,引入我国的动漫诸如《圣斗士星矢》《小将》《宠物小精灵》等超过一百部作品。

让我们通过几部韩国、日本的出圈作品,进一步了解日韩漫改剧市场。

韩国:影视IP带动实体产业韩国起步晚于日本,但堪称后起之秀,目前韩国动漫产业已是国民经济六大支柱产业之一,占比全球相关产业的30%,仅次于日本和美国。

发展初期,由于专业人才不足,韩国选择与当时动漫产业发达的日本、美国合作,通过代工提升制作水平。

随着制作水平不断提高及资金进入,韩国本土原创作品崭露头角,漫画原作者开始在个人网页上传漫画作品,2003年以Daum、2004年以NER为代表的韩国各大门户及主流网站开设网漫频道。

2005年出世的《流氓兔》《中国娃娃》漫画风靡亚洲,动画和漫画的互相转化也成为联动产业的流行趋势。

而韩国早期影响较大的漫改剧是《茶母》,播出时曾引发广泛讨论。

2004年,现象级热播剧《浪漫满屋》让漫改剧进入大众视野;随后播出的《宫》,更是成为风靡亚洲的“国民电视剧”。

《宫》改编自2002年同名漫画,讲述的是现代世界平民女高中生嫁入韩国皇室的故事。

在改编电视剧的前期,其选角过程也受到空前关注,剧组为最大限度还原漫画人物、场景,投入大量时间、经费,其服饰甚至邀请当时最有名的韩服制作人操刀制作。

而《宫》能成为风靡亚洲的作品,和其海外营销策略分不开。

韩国在海外市场的营销上所费不费,从出台鼓励政策,到各公司专门成立海外营销部门,把影视剧和旅游产业、国家文化推广挂钩,例如景点宣传、文化体验等旅游配套事项,直接带动了旅游和文化产业经济。

《宫》有了成功先例,韩国在漫改剧中更加大胆,《钱的战争》《花样男子》《玛丽外宿中》《一枝梅》等更多题材的漫改剧登场。

《未生》作为韩国有线付费电视台tvN8周年特别企划之作,真实再现了韩国职场的残酷现实,赢得接近10%的收视率和极高的口碑。

值得一提的是,《未生》作为没有恋爱情节的纯职场剧,在类型上打破了之前漫改剧一定要恋爱的“潜规则”。

另外,其以小成本获得了大片的播出效果,也为韩国更多小成本题材剧开辟了一条新路。

其后,讲述当代大学生爱情的《奶酪陷阱》、情景剧《心里的声音》《鬼神君》、夫妻伦理剧《告白夫妇》《我的ID是江南美人》《金秘书为何那样》等更多的漫改题材剧,再次回归观众视野。

《我的ID是江南美人》而在现实题材出现饱和、爱情题材独木难支的情况下,韩国又将视线转向了恐怖题材。

以僵尸为主角的《王国》,以及2019年播出的《他人即地狱》,陆续被搬上荧屏,引发网络热议。

特别是《惊奇的传闻》,融合热血校园和鬼怪题材,讲述恶鬼捕猎者伪装成面馆职员对抗人间恶鬼的人类英雄故事。

《惊奇的传闻》纵观以上几部出圈剧,题材各不相同,但都有几大共同点:敢于在题材上做创新;制作精良,注重原著还原;超越娱乐,反思现实。

日本:“漫画式”电视剧1956年,日本漫画开始走向国际市场,以《铁臂阿童木》为敲门砖,之后电影《魔神Z》风靡欧洲;直至20世纪90年代,引入我国的动漫诸如《圣斗士星矢》《小将》《宠物小精灵》等超过一百部作品。

从总体发展趋势来看,从20世纪60年代的探索时期,20世纪90年代的发展时期,21世纪00年代的沉寂期,到2005年之后的平稳期,日本漫改经历了很长时间的不断探索及作品积累,形成了一套较为成熟的创作、制作和观众市场。

日本在漫改剧题材选择上,有着天然的“选择题材库”。

直至2020年,日本漫改剧占电视剧市场的三分之一左右,仍然有超出的趋势。

但影视化作品却发展单一,以20世纪80年代大家熟知的《排球女将》为例,日本注重把漫画中的情节套用到电视剧中,其创作意识不强烈。

若论在众多日本漫改剧中有所突破的现象级作品,《东京爱情故事》算一个。

这部剧被称为“潮流剧”,以演员年轻化、剧情流行化为特点,主要的故事背景放在大都市,用原故事做蓝本,引入大都市的“名牌”“高级公寓”等概念,其周边衍生品也相继被开发,剧情引起日本国内的模仿风潮。

《东京爱情故事》《东京爱情故事》的创新获得了突破性的口碑和评价,之后相继播出《101次求婚》《悠长的假期》等,少女漫画、都市题材漫改剧成为日本漫改剧的主流,沿用至今。

由于其他题材改编难度较大,世界观宏大的漫画鲜少被影视化,日本漫改剧也陷入题材单一、观众审美疲劳的困境。

直至2003年,日本播出以高考为题材的《龙樱》,引发不少讨论和热度,而后相继出现了《欺诈游戏》《热血高校》《》等校园题材,制作方也大胆扩大了题材筛选范围。

《热血高校》日本漫画产业并不像很多国家一样,依赖于影视剧改编,因其漫画行业本身具备完整的盈利模式和品牌效益,漫画产业依靠自身的品牌价值即可盈利,不用捆绑实体产业及海外营销。

所以,观众对于漫改剧的要求更苛刻,这也造就了日本漫改剧整体更趋近于漫画式电视剧。

漫改剧众多,优秀作品不少,突出重围更难,而《浪客剑心》却是漫改影视化过程中从未翻车的一部。

《浪客剑心》自1994年开始连载,获得了大量年轻读者的青睐,被漫画迷奉为经典。

直至1999年漫画完结,以《浪客剑心》故事为核心的周边,已完整开发并销售至世界各地。

《浪客剑心》影视作品更像是锦上添花,从2012年翻拍第一部《浪客剑心之神剑闯江湖》开始,其高度还原的服化道及选角获得动漫粉丝的好评。

日本网友不吝评价其系列片:“无论是情节、人物、服化道还是画面呈现,都做到了还原原著且有创新,甚至连夸张的情节也还原,值得收藏。

”此外,还有诸如《银魂》《我是大哥大》等好口碑的作品热播。

《我是大哥大》总体上来看,日本成功的漫改剧具有以下特点:细节精细化,高度还原原著;高审美,技法细腻,在原著基础上做加法;具有独树一帜的“漫画式”电视剧风格。

而漫改剧的商业模式依赖于漫画产业的却并不多,更多的是以漫画产业为核心,先创立漫画及动画品牌,再进行影视化制作。

综上,从日、韩漫改剧的爆款作品不难总结出,无论是日本还是韩国的漫改产业,都经历了一段时间的探索及瓶颈期。

而近期的一部国产漫改剧《棋魂》获得了高口碑的一个重要因素,也是人物及漫画情节的还原度让原著粉丝较为满意。


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